Im Schatten der Werkstatt: die Arbeit des Restaurators
Wenn man durch die Korridore des Museums schlendert, kann man sich kaum vorstellen, wie viele Berufe das tägliche Funktionieren des Museums gewährleisten. Dies gilt insbesondere für die Restauratoren, deren wichtige Aufgabe darin besteht, für den guten Zustand der Sammlungen zu sorgen und sie für die Ausstellung vorzubereiten. Für die Zeit eines Artikels laden Christophe und Audrey Sie ein, durch die Tür ihrer Werkstatt zu gehen und ein wenig mehr über diese Arbeit zu erfahren, die normalerweise hinter verschlossenen Türen stattfindet.
Restaurieren ist weder Erfinden noch Verändern des Werkes, um es bestimmten Kriterien der Schönheit anzupassen. Es geht darum, eine genaue Diagnose zu stellen, die die Art der durchzuführenden Behandlung bestimmt. Dabei ist das Auge unser erstes Werkzeug, sagt Audrey Jeghers, eine Spezialistin für die Restaurierung von Gemälden, oder besser gesagt der "Konservierung - Restaurierung″, wie es heute in diesem Beruf wegen der verschiedenen Arten der auszuführenden Arbeiten genannt wird.
Während bei der Konservierung nicht der ästhetische Aspekt des Werkes berücksichtigt wird, sondern vielmehr versucht wird, Schäden zu verhindern und zu reparieren, wird bei der Restaurierung mehr das Endergebnis im Vordergrund stehen.
Die Museums "Experten"
An diesem Punkt haben Sie das Recht, sich zu fragen: "Was bedeutet das in der Praxis? ». Um diese Frage zu beantworten, öffnete Christophe Remacle, der sich ebenfalls auf die Restaurierung von Gemälden spezialisiert hat, freundlicherweise die Türen der Werkstatt und nahm sich die Zeit, uns alles zu erklären. Denn wie er uns daran erinnert: Restaurieren ist nur ein Teil unserer Arbeit.
- Alles beginnt mit einer Anfrage eines Kurators oder eines Ausstellungsleiters: Wenn dieser die auszustellenden Werke auswählt, begeben sich die Restauratoren in die Lagerräume, um eine erste Beobachtung der Werke zu machen und den Umfang der auszuführenden Aufgaben abzuschätzen. Auf der Grundlage ihrer Stellungnahme und der festgesetzten Fristen kann beschlossen werden, die Arbeiten intern durchzuführen oder die Dienste eines externen Restaurators in Anspruch zu nehmen.
- Dann kann die eigentliche Restaurierungsarbeit beginnen. Bei der Restaurierung eines Gemäldes werden oft die alten, mit der Zeit vergilbten und oxidierten Firnisschichten entfernt. Warum ist dies so wichtig? Weil der oxidierte Lack die verschiedenen auf dem Gemälde vorhandenen Ebenen zu einer einzigen reduziert, wodurch die Tiefe und die Lesbarkeit verringert werden. Indem sie dem Gemälde sein ursprüngliches Aussehen wiedergeben, tragen die Restauratoren dazu bei, es verständlicher zu machen. Sie arbeiten auch mit Kunsthistorikern zusammen, die in der Lage sein werden, die Werke mit frischen Augen zu studieren und Entdeckungen zu ermöglichen, die die Geschichte des Gemäldes bereichern. Es folgen weitere wichtige Schritte, wie z.B. die Reparatur von Rissen in der Leinwand oder die Verklebung der Fugen eines Paneels und abschließend das Ausfüllen und Retuschieren der Lücken.
- Wie auch immer das Endziel aussehen mag, die Restauratoren müssen während des Restaurierungsprozesses geduldig und akribisch vorgehen: Ein vorsichtiges Vorgehen, Schritt für Schritt, bleibt unerlässlich, um irreversible Veränderungen am Objekt zu vermeiden. Genauso wichtig ist es, seine Grenzen zu kennen: Es gibt so viele Werkstoffe, mit denen man arbeiten kann, jeder mit spezifischen Besonderheiten... Manchmal ist es besser zu erkennen, dass diese außerhalb unseres Fachgebiets liegen, und bestimmte Materialien, die wir nicht gewohnt sind zu bearbeiten, anderen Restauratoren anzuvertrauen, die darin ausgebildet sind, betont Christophe.
- Aber wenn das Werk fertig ist, um ausgestellt zu werden, ist die Arbeit nicht beendet! Im Rahmen von Leihgaben von Sammlungsobjekten zwischen Museen müssen die Restauratoren dafür sorgen, dass diese unter den bestmöglichen Bedingungen transportiert werden, beim Auf- und Abbau anwesend sein, um in jeder Phase der Vorbereitung, von der Kiste bis zur Hängung innerhalb der Ausstellung, Zustandsberichte erstellen zu können.
Die Arbeit des Restaurators, eine ganze Kunst... aber nicht nur!
Ob es nun darum geht, die Eigenschaften der verschiedenen Lösungsmittel zu kennen, die zur Entfernung des Firnis vom Gemälde benötigt werden, oder darum, sicherzustellen, dass die Werke unter optimalen Konservierungsbedingungen erhalten bleiben, die Praxis der Restaurierung mobilisiert ebenso viel wissenschaftliches wie künstlerisches Wissen.
In diesem Sinne und um die verschiedenen Facetten ihres Berufs zu enthüllen, zog Audrey 2019 ihr Atelier vorübergehend in einen Raum um, der normalerweise den Sammlungen des Museums gewidmet ist, um das Gemälde "Jakobs Exodus" von Cornelis Buys zu restaurieren. Diese Premiere im Grand Curtius wurde von einer Reihe offener Workshops begleitet, in denen das Publikum zum Austausch mit Audrey eingeladen wurde und gleichzeitig Erklärungen zu den Produkten und Techniken erhielt, die in den verschiedenen Phasen der Restaurierung verwendet wurden. Haben Sie den Termin verpaßt? Zögern Sie nicht, den Ablauf der Ereignisse hier zu konsultieren.
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Zusammenfassung
- Die präventive Konservierung zielt darauf ab, die Ursachen für den Verfall eines Kulturerbeobjekts durch Einwirkung auf seine Umgebung (Gewährleistung eines stabilen Klimas oder Einsatz geeigneter Beleuchtung) zu antizipieren.
- Im Falle einer Verschlechterung zielt die kurative Konservierung darauf ab, ihre Auswirkungen zu behandeln und ihre Entwicklung zu stoppen, insbesondere durch Konsolidierung oder Reparatur geschwächter Materialien.
- Die Restaurierung umfasst alle Eingriffe, die für den Fortbestand des Objektes nicht unbedingt notwendig sind, die es aber ermöglichen, das Objekt aufzuwerten und seine Lesbarkeit zu verbessern (z.B. Ausfüllen und Retuschieren von Lücken).
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